O HIBRIDISMO CULTURAL DA TRADIÇÃO MUSICAL HINDUSTANI DO NORTE DA ÍNDIA por Adriano Michalovicz

 

Introdução

Segundo Canclini (2013, p. 19), hibridismo cultural pode ser definido como “processos socioculturais nas quais estruturas ou práticas discretas, que existiam de forma separada, se combinam para gerar novas estruturas, objetos e práticas”. As diferentes manifestações culturais que perpassam a história e a formação do que compreendemos atualmente como música hindustani ou música clássica do Norte da Índia, é resultado da interação e influência de diferentes povos com a cultura indiana, tais como as influências das culturas islâmicas a partir do século XIII E.C com o Sultanado de Delhi e a partir do século XVI durante o período Mughal, assim como com os colonizadores britânicos a partir do século XVIII E.C. Porém nossa compreensão acerca dos conceitos e ideias sobre esta música são repletas de perspectivas orientalistas (Said, 1990), e tais construções tem diferentes motivações, por exemplo a interpretação histórica que alguns pensadores britânicos davam para a “música hindu”, como sendo atemporal, exótica, mística, complexa; enquanto outros pensadores pontuavam a música assim como a cultura indiana, como não desenvolvida, assim justificando o papel do colonizador em conduzir o movimento natural da história rumo à civilização do país (Da Fonseca, 1999, pp. 207-220; Carvalho, 2016, pp. 133-134; Marson e Moreira Quadros, 2021, p. 4).. Havia também os pensadores que confrontavam a ideia de uma música indiana pura e original com a música contaminada pelos “invasores muçulmanos” (Day, 1891, pp. 5, 11, 13). Após a independência da Índia em 1947, havia interesse em criar e demonstrar para o mundo certa unificação e coesão de identidade nacional, o que pode justificar a ênfase na ideia de “música clássica indiana” e na crescente divulgação fora do território indiano, por exemplo com uma maior circulação de músicos como Ravi Shankar. “Certamente a invenção de uma tradição musical ‘clássica’ está relacionada ao processo de constituição da identidade nacional na medida em que não apenas fortaleceu inicialmente as posições das novas elites nativas diante do poder imperial como também constituiu posteriormente um signo que representa e fortalece a coesão social da nação” (Wolff, 2008, p. 495). Nessa divulgação a música hindustani passa a representar a tradição clássica do Norte da Índia, constantemente associado a símbolos de um a nacionalismo hindu, por vezes demonstrando tentativas de apagamentos históricos, como das influências das culturas islâmicas, assim como as disputas das narrativas históricas que pretendem remontar linhagens de uma música inalterada pelas interações e influências através dos tempos. “A classicização das músicas na Índia, a partir do século XIX, foi em grande parte um projeto hindu-brâmane de classe média e alta e, portanto, uma parcela substancial da população esteve ausente das discussões. As questões de porque certas músicas foram definidas como clássicos na Índia, o que clássico significa na Índia e o que isso significava para os grupos deixados de fora do processo de classicização, começou a ser explorado pelos estudiosos recentemente” (Dennen, 2012, p. 11). Assim, houveram escolhas de quais elementos representariam esta tradição musical, do repertório até os personagens históricos que representam a música hindustani.

 

Aspectos da música do Norte da Índia no passado

Apesar de guerras e conflitos, havia intensas trocas culturais entre diferentes povos, em modelos de governo que permitiam a livre expressão religiosa, e não a imposição da religião a partir do próprio governo. Tal liberdade permitia também continuar existindo uma série de manifestações artísticas. Um exemplo foi o período do Império Mughal sob comando de Akbar, no século XVI, período de intenso florescimento artístico na Índia. “A multiculturalidade não era posta em causa, e a possibilidade de interpenetração das comunidades marcada pelo espírito de tolerância seria mesmo patenteada. Esta posição surge particularmente evidente num texto do hindu Radha Krishna Saksena dedicado a Miyan-Tansen, reconhecido como um dos maiores músicos indianos de sempre, um hindu convertido ao islamismo que fazia parte da corte de Akbar. Neste artigo, Saksena sublinhava como a memória de Miyan-Tansen marcava a cultura indiana, a ponto de se tornar a figura tutelar de um festival musical anual em Gwalior, o qual se distinguia precisamente por juntar na mesma iniciativa artistas hindus e muçulmanos comungando duma herança cultural comum” (Lobo, 2010, pp. 248-249). A corte de Akbar tinha artistas de diferentes regiões, assim como de diferentes religiões, embora o imperador tinha como sua religião o sufismo. “O sufismo afirma as normas da tradição islâmica e, ao mesmo tempo, aponta para suas limitações. Se a lei no Islã é reconhecida como a dimensão externa da religião, o sufismo traz consigo o significado interior dessa lei, contudo, as duas realidades são inseparáveis. Portanto, o sufismo tem sido definido como o aspecto místico da tradição islâmica. O sufismo é pensado ainda como a dimensão esotérica do Islã que conduz o devoto a uma experiência pessoal do mistério da unidade de Deus” (Santos, 2016, p. 215). Outro personagem que representa a síntese das tradições musicais persas e indianas (Momim, 2006, p. 274), através do sincretismo das culturas hindus e muçulmanas (Santos, 2018, p. 459), é o sufi Amir Khusraw, a quem é atribuído diversas contribuições no campo da música e da literatura. Tais contribuições são debatidas sobre serem fatos históricos ou contos tradicionais e populares (Miner, 2004, p.17; Neuman, 2014, p. 284), além da confusão entre dois diferentes personagens - o mais conhecido que viveu durante o período do Sultanato de Delhi no século XIII, e outro do período mughal no século XVII, sendo possivelmente este último quem poderia ser um dos personagens relacionados ao desenvolvimento do instrumento sitar indiano . Em textos associados ao período mughal, como o Muraqqa-e Dehli de Quli Khan do final do século XVIII, são citados instrumentos e termos da música hindustani. Em disputas por narrativas históricas, por vezes grupos nacionalistas hindus tentam negar as influências das culturas islâmicas, associando a música hindustani e elementos que a compõem (como instrumentos musicais), como sendo criações anteriores a chegada dos povos islâmicos. Segundo o músico indiano Shubhendra Rao sobra a música hindustani: “Essa é uma música muito antiga, muito tradicional. Mais de 5000 anos de tradição continua. A tradição tem 5000 anos, mas a música continua transformando-se. Porque se tocarmos a música antiga, ela fica estática, e não corresponde às pessoas de hoje. Então a música tem que estar viva, mas manter as raízes e as tradições fortes. Dizemos que tem 5000 anos, mas o que ouvimos hoje tem apenas 500 anos” (Rao, 2023, informação verbal).

 

Aspectos da tradição musical hindustani na modernidade

A continuidade das transformações culturais em paralelo a manutenção (ou re-criação) das tradições. Porém com forte apelo nas disputas narrativas do passado pela legitimidade da origem e bases da música hindustani. Porém os personagens nessa guerra cultural, seguem os mesmos, hindus e muçulmanos, sendo que os conflitos se estendem em diversos outros aspectos da sociedade, visto acontecimentos recentes (2025) como os conflitos entre Índia e Paquistão na região da Caxemira. Um ponto interessante nessa discussão é a forma como as populações não indianas compreendem a cultura indiana, de forma geral com um senso comum orientado por perspectivas orientalistas, moldadas desde o século XIX, mas atualmente reforçadas pelos próprios interesses políticos de grupos nacionalistas hindus, que difundem e promovem a Índia a partir de símbolos e elementos hindus, ou associando ao hinduísmo – yoga, meditação, medicina ayurvédica, música devocional, entre outros. “O termo ‘tradição inventada’ é utilizado num sentido amplo, mas nunca indefinido. Inclui tanto as ‘tradições’ realmente inventadas, construídas e formalmente institucionalizadas, quanto as que surgiram de maneira mais difícil de localizar num período limitado e determinado de tempo – às vezes, coisa de poucos anos apenas – e se estabeleceram com enorme rapidez (...). Por ‘tradição inventada’ entende-se um conjunto de práticas, normalmente reguladas por regras tácita ou abertamente aceitas; tais práticas, de natureza ritual ou simbólica, visam inculcar certos valores e normas de comportamento através da repetição, o que implica, automaticamente, uma continuidade em relação ao passado”. (Hobsbawm, 2002, p. 9-10). Tais práticas e tradições seguem sendo criadas e re-criadas, porém com uma aura de nunca terem sido alteradas ou transformadas através dos tempos, ainda que nesse contexto tais práticas estão muito mais associadas a modelos econômicos neoliberais, acessadas pelas elites, vendidas como práticas de bem-estar e espirituais, ainda que muitas vezes completamente alteradas para se adaptarem a realidades de mercado onde estão sendo inseridas. Quando se referem a elementos não-hindus como a arquitetura do Taj Mahal, é comum nem se comentar ou aprofundar sobre características arquitetônicas e históricas ligadas ao islamismo – poderíamos dar como exemplo quando determinado grupo do setor turístico anuncia a vende de pacotes de viagem para Índia, é comum estar no roteiro a cidade de Agra, onde está localizado o mausoléu do período Mughal, conhecido como Taj Mahal.

 

Com relação a música hindustani, esta se popularizou pelo mundo, e principalmente a partir da década de 1960 com o interesse e divulgação feita pelo grupo de rock britânico The Beatles, passou a atrair a atenção dos ocidentais para ouvir tal música e também o interesse em aprender. O resultado em nossos tempos são diversos músicos não indianos se dedicando a aprender e a difundir a tradição da música hindustani pelo mundo, ou misturando os elementos dessa música de forma experimental com outras formas de músicas não indianas.

 

E qual perspectiva dessa tradição para o futuro?

A música indiana e seus agentes seguem em transformação. Da mesma forma que as tradições se adaptam a contextos de um mundo globalizado por exemplo na forma de se ensinar música, muitos elementos da modernidade ocidental ganham espaço no cenário da música indiana – na música pop, na inserção de instrumentos como o teclado e bateria eletrônica, entre outros. O ensino que tradicionalmente era oral e realizado na longa relação entre mestre e discípulo, sendo que ocorria até mesmo do discípulo ir morar com o mestre, atualmente tem o ensino através de escolas de música que combinam música ocidental e música indiana, materiais didáticos como livros, aulas online, entre outras formas de ensino. Tais mudanças afetam o mercado musical da música hindustani, por exemplo promovendo figuras de “popstars” na televisão que passam a atuar principalmente na música de cinema, e na forma de performance com concertos mais curtos, sendo que a música hindustani era conhecida pelas apresentações de longa duração. Outro aspecto são com relação aos construtores tradicionais de instrumentos musicais, os “sitarmakers” com famílias atuando há 7 gerações na cidade de Miraj (estado de Maharastra), que relatam: a) a juventude não tem tido interesse em continuar na atividade de construção de instrumento, na qual aprendizagem se inicia na infância, e assim buscando alternativas em outras cidades, e quando possível optando por formações universitárias quem ampliem suas possibilidades profissionais; b) o instrumento tradicional tampura, que é comum em todas regiões do país, seja na música clássica do norte ou do sul com a música carnática, tem tido diminuição na produção e consequentemente na venda, devido ao crescente uso do som do instrumento através do uso de aplicativos e equipamento digitais que simulam o som do instrumento (Kulshreshtha, 2010, p. 227), que é essencial para o estudo e performance musical. Tal indústria passou a se reinventar, aderindo ao comércio online passando a enviar instrumentos para outros países, assim como reinventando instrumentos como o zitar, numa combinação do sitar com a guitarra elétrica, utilizando captadores e tarraxas de afinação da guitarra, além de tamanho e peso reduzidos.

Sobre o futuro da música indiana, esta continua a atrair músicos ocidentais, interessados em compreender e aprender aspectos estéticos e técnicos, seja para executar a música hindustani, ou incorporar elementos desta a suas músicas de forma experimental. Porém a música indiana possivelmente continue sendo um elemento cultural de difusão da perspectiva nacionalista a partir de uma perspectiva da extrema direita indiana, em associação aos crescentes movimentos da extrema direita pelo mundo, associando seus valores as tradições antigas, numa releitura da volta de um passado glorioso interrompido ou em risco, nesse contexto a arte também se torna um símbolo desse nacionalismo, somado também ao contexto neoliberal e capitalista que tornou tais expressões produtos lucrativos, enquanto divulgam as ideologias a elas associadas. No contexto brasileiro, tais estratégias parecem funcionar, já que pensar música indiana se conecta automaticamente aos “produtos” da yoga, meditação, hinduísmo, etc., e muito raramente associado a cultura islâmica e outras manifestações sociais e históricas que fogem ao discurso hegemônico (por exemplo, qual seria a música feita por populações que são socialmente oprimidas? Qual a música em regiões da Índia onde o brahmanismo ou outros aspectos do hinduísmo não só predominantes? Como desenvolve a música em regiões, como o estado de Kerala, onde historicamente há uma politica comunista e/ou socialista?

 

 

Referências

Adriano Michalovicz é mestre em música (2024) e graduado em musicoterapia (2010) pela Universidade estadual do Paraná (UNESPAR). Estudante de música indiana a 20 anos, estudou com professores brasileiros e indianos. Esteve na Índia 4 vezes para estudo e pesquisa sobre música hindustani, música carnática, festivais musicais e construtores tradicionais de instrumentos. Em 2025, coordenou o “Um Som que Oriente – Laboratório artístico e cultural sobre músicas da Índia", em parceria com a UNESPAR. Integra os projetos musicais “Ser” e “Chai Masala”.

 

CANCLINI, Nestor; tradução Ana Regina Lessa e Heloísa Pezza Cintrão. Culturas híbridas. São Paulo: Editora da Universidade de São Paulo, 2013. 385 p].

CANCLINI, N. G. Culturas híbridas: estratégias para entrar e sair da Modernidade. Tradução Heloíza Pezza Cintrão, Ana Regina Lessa; tradução da introdução: Gênese Andrade. 4ª ed. 4.Reimp. São Paulo: EdUSP, 2008.

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